西安，不再只是吼秦腔

上世紀70年代~80年代，可以說是“大師的年代”，也可以說是距離我們最近的一次“文藝復興”。

在電影領域有弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》——電影屆永恒的經典。而在音樂界更是群星璀璨，有世界級別的“流行之王”邁克·杰克遜，也有美國搖滾界最耀眼的巨星萊昂納爾·里奇。

正是在那個年代，隨著影視聽三位一體，泛娛樂化的現象在歐美以及東亞地區(qū)迅速蔓延，全球經濟爆發(fā)增長的現象也適時且應景的做了Back ground。美國、英國、韓國、日本等等國家都在上個世紀迎來了自己的“黃金年代”。

和經濟復蘇的步伐一致，娛樂的浪頭也是從海岸線開始逐步席卷至內陸，最終將全國連成一片。位處太平洋東側的好萊塢如此，寶萊塢也是如此。順延著脈絡，在中國的西北內陸的一座城市，也開始發(fā)出了自己的聲音。

10月3日~4日

大明宮·2019 HOLO音樂節(jié)

西安站在大明宮國家遺址公園舉行

HOLO音樂節(jié)是全球首個融合全息影像技術和超級虛擬藝人的電音嘉年華活動。在此次大明宮·2019 HOLO音樂節(jié)上，沉淀千年的歷史將與當下新潮文化碰撞融合，喚醒大明宮流淌千年的文化之光。

音樂節(jié)上邀請到Nicky Romero、R3hab、W&W、Yellow Claw等十六組全球電音領域的音樂藝人。

而現場除了DJ無間斷的音樂表演外，炒熱全場氛圍的“變形金剛家族”也將以DJ身份降臨現場，將“新潮”貫徹到底。

本次活動是HOLO音樂節(jié)尋根文脈、融合科技與歷史的首次嘗試，也是大明宮遺址區(qū)構建多元文化產業(yè)的創(chuàng)新力作。隨著西安逐步褪去“三千關中冷娃吼秦腔”的陳舊印象，在視聽文化領域就變得越來越多元。

西安，不再只是“吼秦腔”。

文娛的浪潮是無法阻擋的，從全國各地越來越多的“潮元素”由地下轉而為地上就可以看出。

以電子競技為例。自從2011年起，國家體育總局將電子競技改批為第78個正式體育競賽項，這一決定性的認可讓全國的電子文化呈現出了井噴式的發(fā)展。

自此，整體電競環(huán)境也隨之得到主流社會的接納與融合，電競轉而成為電競產業(yè)。在當下欣欣向榮的大環(huán)境中，全國電競產業(yè)的規(guī)模已經接近千億元，成為了不可忽視的“文娛盛宴”。而舉辦電競賽事，也成為了驗證城市文化包容度與城市實力的試金石。

在今年年中，就有一場高規(guī)格的電競賽事在西安大明宮舉行，來自全國各地的觀眾齊聚大明宮國家遺址公園，在觀看精彩賽事之時也切身感受到了來自古都的歷史韻味，這對于西安的整體形象的打造與煥新來講也是大有裨益的一場活動。

   

在西安打破固化形象的過程中，大明宮遺址區(qū)也在持續(xù)發(fā)力。作為千年前的“盛世宮殿”與千年后的“城市中央公園”，在傳統(tǒng)印象中大明宮國家遺址公園所承載的“歷史責任”總是要大一些。然而在信息爆炸的今天，以不變應萬變的日子已經一去不復返，思考如何提升本身價值與擴大影響力才是此類歷史景區(qū)所需考慮的要點。

7月31日，大明宮遺址區(qū)“繁華千年 視覺活化”品牌形象煥新發(fā)布會舉辦。以此為契機，大明宮遺址區(qū)在持續(xù)擴展品牌視覺符號的運用渠道，充分利用品牌效益，最終實現經濟效益和社會效益的可持續(xù)性發(fā)展。

明白形象煥新的意義后，我們再輔以發(fā)展的眼光看待大明宮遺址區(qū)，那么它近段時間來所做的一切就順理成章了。

無論是舉辦音樂節(jié)、電競比賽，還是與時俱進的進行形象煥新，只要以經濟發(fā)展作為導向就不難理解。尤其在當下以“潮文化”為代表的年輕文化的“圍攻”中，以音樂節(jié)、電競等依托新形象，最終發(fā)酵而出的是“夜經濟”的蓬勃發(fā)展。

他山之石，可以攻玉，我們可以看看同為西部城市的成都在如何做。

在2018年初，成都提出了“三城三都”建設，為過“夜經濟”供了豐厚的場景支撐。除了夜間的文藝演出，夜游、美食、夜市、電影等眾多形式讓夜間經濟更具豐富性。而夜經濟，不僅開拓了城市新的經濟增長點，其本身優(yōu)質的“經濟體質”，也是值得我們重視的原因。

以文章最初我們所提的大明宮·2019 HOLO音樂節(jié)為例。據統(tǒng)計該場音樂節(jié)主會場雙日進場人數達到了5萬名,包含大明宮遺址區(qū)游客總計30萬人次。

由此可見，由“潮文化”引領的活動，在可見的層面上能夠短時間內聚集大量年輕觀眾，所謂“人氣”即是如此。而在我們看不到的另一面，此類活動在升溫城市熱度的同時，也在直接帶動城市內部的商業(yè)活力，尤其是與文旅掛鉤，以人流量為主導的文旅產業(yè)都將大受裨益。這些都是潛移默化的影響。

1999年美國的游戲產業(yè)已超過電影和錄音帶工業(yè)，成為其第一大娛樂產品。2000年全球數字娛樂業(yè)已超過傳統(tǒng)娛樂業(yè)，日本經濟的1/5由數字娛樂業(yè)創(chuàng)造，韓國數字娛樂業(yè)增長率達40%，成為韓國支柱型產業(yè)。

《2018泛娛樂產業(yè)白皮書》顯示，我國的娛樂產業(yè)進入“下半場”，生態(tài)日趨成熟。《白皮書》還披露，2017年娛樂核心產業(yè)產值約為5484億元，同比增長32%，勢頭生猛。

在當代社會，文娛經濟已成為新的“世界通貨”，被看成衡量一個國家生產力水平的標志和社會文明的尺度，它能促進產業(yè)結構與消費結構合理化，增加社會就業(yè)機會，同時還能夠穩(wěn)步促進居民收入增長和拉動內需，帶動新興產業(yè)的產生與發(fā)展。

而“文娛+夜經濟”，則成為了城市留住游客，發(fā)展創(chuàng)收的特色招數。且從近兩年來的表現來看，各個城市的“夜經濟”成績的好壞，多數還是要依托于本身的城市特色與具有針對性的文娛活動。

超級HOLO音樂節(jié)、主題音樂/科技論壇、大明宮宮廷燈會、HOLO文化藝術周等十大品牌文化活動正有條不紊的被大明宮遺址區(qū)按計劃放出。這是它自身的多元嘗試，也是西安謀求新經濟增長點的實際行動。

下一步，如何將手頭的文娛資源與歷史資源排列組合，釋放出最大的影響力與經濟效應才是當務之急。而這一切對于大明宮遺址區(qū)而言，對于西安而言，還僅僅只是個開始。

作者：吃人的西紅柿編輯：Tomoto  審核：Linn

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