2022 OCAT西安館夏季展開幕

7月24日，2022 OCAT西安館夏季展開幕，本次展覽OCAT西安館榮幸呈現(xiàn)了藝術家張淼的個展——開小差兒和與材質的表情有關兩部分內容。


開小差兒——張淼個展是他本人迄今為止規(guī)模最大的機構展覽，所呈現(xiàn)的20余件不同類型、材質的作品讓我們看到藝術家將他豐富的想象力賦予感官體驗和情感表達。張淼的藝術實踐在繪畫、雕塑、建筑的概念之間晃蕩、碰撞，既不拘泥于既定理論，也在努力擺脫自身慣性的束縛。


在一些包含可移動部分的三維作品中，藝術家用我們所說的建筑部件構成了作品空間。他對建筑有著濃厚的興趣，亦喜歡形狀和肌理，并對原色和醒目的色彩有所偏愛。這些色彩呈現(xiàn)一種沒有質地的質感，均勻平整，意在直接映射出我們的聯(lián)想，因此使作品具有一種孩童般的氣息，生動活潑且有趣。誠然，在當代藝術家的創(chuàng)作中，這些簡單的符號和象征，傳達了比我們第一眼看到的更復雜的含義。談及這種意圖的性質之前，應當說在所有這些“工具”中，張淼用得最好的就是他的想象力。通過這種釋放想象力的方式，張淼旨在探討我們居住的這個世界，而不是其他世界；他無意去反映人類的欲望，而是著力探索我們對視覺語言的感知和反應方式。

“開小差兒” 將多樣化的作品以一件單一作品的形式呈現(xiàn)，各自獨立的作品組合起來，緊密排列在一起，成為藝術家專門為展覽而設計的陳列方式。張淼試圖把他的藝術理念全面的展示給觀眾，通過將職業(yè)生涯中不同時期的藝術作品并置，讓這些不同表現(xiàn)形式背后的思考軌跡清晰浮現(xiàn)。


而與材質的表情有關這個展覽則邀請歐鳴、王志淵、尹昌志、楊光南、姚海、張豐淵六位藝術家參展，展出雕塑、繪畫等不同類型的作品40余件。探討了“什么是藝術？”這一命題長期以來一直受到歷代藝術家的追問和探索。當藝術家提問“什么是藝術？”時，他們感興趣的是尚未探索的新形式和實踐；當我們思考藝術是什么時，他們利用這些其他可能性來擴展和豐富我們的理解?！芭c材質的表情有關”著眼于年輕一代藝術家為追求個人目標而創(chuàng)作的藝術作品，這些目標是由他們對藝術提出的問題引發(fā)的。


他們不僅使用不同類型的材料和形式，還各自探索新穎的表達。歐鳴致力于以石膏為媒介，創(chuàng)造出盡可能接近生活本質的雕塑形式，他的作品是會呼吸的雕塑；王志淵的作品建立在材料、工具與身體的直接互動之間，不斷推動著作品的進程和發(fā)展；尹昌志的創(chuàng)作圍繞著繪畫的物質框架、平面性和空間結構展開，重新思考繪畫實踐，作品介于繪畫和浮雕之間；楊光南的藝術是結構性的，是建立在差異之上的，反映了根據對藝術基本功能的有目的的質疑來創(chuàng)作藝術的過程；姚海運用如潑顏料、拼貼、縫制等多種方式作為塑造的途徑，這些新的材料語言在空間、色彩和形式上打開更多維度的視覺體驗；張豐淵的創(chuàng)作運用織物材料固有的柔韌和張力喚起質樸而強烈的情感，關乎個人生命體驗和錯綜微妙的關系，以及人的情緒和羈絆。

藝術曾是一種由顏色、紋理和形狀的排列，為了觸及一種空間感、形式感、光線感，無論是自然的、真實的或是想象的。但在項目“與材質的表情有關”中，原材料既是物品的實質，也是藝術品的內容；用于構建畫面的材料與傳統(tǒng)繪畫一樣引人入勝，有時甚至更直接，因為它們表達了不同尋常的、令人驚訝的情感效果，以及我們所期望的藝術觸及內心的東西是什么。

關于藝術家

張淼，出生于1985年，2008年本科畢業(yè)于中央美術學院油畫系，2017年碩士畢業(yè)于中央美術學院油畫系?，F(xiàn)生活工作于北京。

歐鳴，1983 年出生于湖北，2010-2013年就讀于中央美術學院，獲碩士學位，現(xiàn)工作生活于上海。

王志淵，2013年畢業(yè)于中國美術學院公共藝術學院，獲學士學位。2015年畢業(yè)于舊金山藝術學院繪畫系(SFAI)，獲碩士學位。

尹昌志，1984年出生于安徽東至，2005年畢業(yè)于安徽師范大學美術學院，獲學士學位。2009年畢業(yè)于中國美術學院油畫系，獲碩士學位?，F(xiàn)工作生活于安徽蕪湖。

楊光南，1980年生于中國河北，2006年本科畢業(yè)于中國美術學院雕塑系，2009年碩士畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，現(xiàn)工作生活于中國北京。

姚海，1980年出生于甘肅張掖，2009年和2014年分別移居香港及紐約，現(xiàn)工作生活于香港和上海。

張豐淵，1993年出生于中國上海，2016年畢業(yè)于美國紐約大學studio art專業(yè)，獲學士學位?，F(xiàn)工作生活于美國紐約。

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